NX ON NETFLIX PRÄSENTIERT
Um das stoische Äußere der japanischen Kultur zu verstehen,
sollte man U-Bahn fahren.
Dort ist es still.
Höflich.
Zurückhaltend.
Nächste Station: Akihabara.
Es gibt ein System.
Türen öffnen links.
Eine Ordnung.
Wie kann so eine Kultur also...
...so etwas kreieren?
Anfang dieses Jahres lernte ich etwas mir gänzliches Neues kennen.
Die düstere, schräge und verrückte Welt des Anime...
...der Mangas...
...und der japanischen Gegenkultur.
Wie viele Abendländer hielt ich Anime für eine Parade Hello Kittys,
verkleidet als auf Regenbogenponys reitende Schulmädchen.
Super, super, super!
Wenn ich halb so viel schleimen würde,
würde ich mich zu Tode schämen.
Dabei ist es oft düster und total schräg.
Selbst Hollywood ist davon beeinflusst.
Und obwohl ich nichts darüber weiß,
nahm ich mir vor, eine Anime-Expertin zu werden.
Und eine bessere Filmemacherin.
Oder? Oder?
Also, was genau ist Anime eigentlich?
Ob Neuling wie ich
oder Otaku-Fan, sicher fragen Sie sich:
Wie kann man sich so was ausdenken?
Oder so was?
Oder erst recht
so was?
Wer sind die kreativen, gestörten Köpfe,
die diese modernen, innovativen Animes erschaffen?
In einer derart konformen Kultur
könnte die Popularität dieser Kunstform ein Problem darstellen.
Aber könnte sie auch eine Lösung sein?
Und wofür?
Ich bin in die Anime-Welt eingetaucht,
doch statt Antworten fand ich noch mehr Fragen.
Netflix hat mich dafür angeheuert.
Aber es war mehr als ein Auftrag.
Es wurde eine Obsession.
Ich musste die Seele des Anime finden,
die genialen Köpfe verstehen und hinter den Schleier schauen.
Ein gewaltiges Anime-Abenteuer.
Aufregend, oder?
Das einzige Problem: Ich bin in LA.
Und habe keine Ahnung, wie das klappen soll.
Alles fing mit Castlevania an.
So düster, schräg und wunderschön.
Ich fragte mich, wer sich so was ausdachte.
Ich fand ihn.
Den innovativsten Anime-Künstler LAs.
Den Quentin Tarantino des Digitalzeitalters.
Aber wer ist Adi Shankar?
Zuletzt googelte ich Zeitreisen.
Denn das tue ich.
Ich bin aus der Zukunft. Nicht von hier.
Wie hat sich Castlevania...
PRODUZENT, CASTLEVANIA
....von einem abgehalfterten Videospiel
zu einem Netflix-Hit entwickelt?
Damals habe ich Filme für die Karriere gemacht.
Manche kamen ins Kino, waren erfolgreich.
Diese Filme machten mir keinen großen Spaß.
Ich machte lieber Fanfilme fürs Internet.
Power Rangers, James Bond,
innerhalb einer Woche.
Manche meiner Sachen gingen irre viral.
Ich hatte meine Karriere nie so gedeutet,
aber ein Rapper erklärte es mir so.
Er rief mich an: "Yo, hier ist Kanye."
Ich so: "Was?" Wir trafen uns.
Für Rapper ist das mein Mixtape, was ich sehr cool finde.
Denn für mich sind es nur Fanfilme.
Die Fanfilme führten dazu, dass Netflix mich antwitterte.
Sie schrieben: "Komm auf ein Meeting vorbei."
Und das führte direkt zu Castlevania.
Alles, was ich früher liebte...
Ich wusste nicht, dass andere das auch mögen.
Es war nicht cool. Die Leute,
die so was mochten, verbargen das.
Und jetzt machen sie Goku-Cosplay.
Das ist super. Ich trage sogar einen Power Glove.
Er leuchtet.
Ich wuchs in Hongkong auf. Da gab es
dieses irre Anime im Fernsehen. Es war nicht auf Englisch.
Ich verstand es also nicht, aber es sah toll aus.
Ich wusste, eines Tages machen wir so was,
und das sieht dann so aus. Sobald Netflix sagte,
ich soll meine verrückte Anime-Adaption dieses Videospiels machen,
ich soll es wagen,
wussten Kevin, mein Partner bei der Serie,
und ich sofort, dass es 2D sein muss.
In diesem handgezeichneten Stil, als Hommage an diese OVAs.
Die OVA-Animes, die ich in Hongkong liebte,
die eine Kunstform darstellen.
Meine Familie findet meine Sachen brutal.
Sehr brutal.
Das ist Mooshi. Sie ist ein Mensch und versteht Englisch.
Ich finde es schräg, wie die Leute auf sie reagieren.
Immer heißt es: Ist das dein Hund?
Du hast den ausgesucht? Nicht deine Freundin?
So einen Hund wollte ich immer.
Und die Reaktion ist immer gleich.
"Der passt so gar nicht zu dir."
Ich so: "Was soll das heißen?
Was für einer passt dann zu mir?
Ein Rottweiler etwa?
Ein Schäferhund? Ein Kampfhund?
Ein Roboterhund? Ein Dämonenhund? Was?"
Adi Shankar ist ein Zeitreisender.
Und ich wollte in die Zeit zurückreisen,
bevor ich dieses Projekt annahm.
Ok.
Was ist Anime?
Das ist doch leicht.
Oder auch nicht. Was ist Kreativität?
Wie bekommt man Ideen?
Instagram ist Inspiration, nicht Zeitverschwendung, oder?
Oder?
Zuerst müssen wir die Herkunft verstehen.
Vielleicht eine Dokumentation?
Japan, Anker im Osten.
Land der Schönheit und Vielfalt.
Ost trifft auf West.
Moderne Kleidung, Stadtplanung, Industrie.
Doch auf dem Land herrschen noch immer Bräuche...
Oder auch nicht. Schlechte Idee.
Um Anime zu verstehen, müssen wir nach Japan.
Persönlich mit diesen Irren reden.
Die großen Namen treffen.
Hin zur Quelle. Zur Hauptader.
Wieso kommt Anime aus Japan?
Um Anime zu verstehen,
müssen wir die japanische Kultur,
die Lebensart erforschen.
Und wie? Durchs Essen!
Das Beste an Tokio ist das Essen.
Ich interviewte einen Feinschmecker und Anime-Macher,
der japanische Anime-Zutaten nimmt
und ein interkulturelles Anime-Gericht zaubert.
Hallo! Ich bin Sam.
Freut mich. Ich bin Sam.
Hallo! Ich heiße Sam.
Hi! Ich heiße Sam.
Hi, ich bin LeSean Thomas.
Hi, ich bin LeSean.
Hi, LeSean Thomas.
Hi, ich bin LeSean.
Ich heiße LeSean Thomas.
#NaDu
Nach dem Dot-Com-Crash in New York City war es schwer, Arbeit zu finden.
ERFINDER VON CANNON BUSTERS
Also fing ich an, Comics zu illustrieren.
Von anderen Künstlern und Kreativen umgeben zu sein,
die besser sind als ich, inspiriert mich sehr.
Ich mag Teamarbeit.
Darum mag ich Animationsproduktionen.
Ich arbeite gerne mit talentierten Leuten.
Das spornt mich an.
Zuerst sah mir japanischen Animationsserien an,
auf illegalen Videokassetten aus Chinatown.
Es war damals sehr unbekannt.
Ich habe alles genommen, was mir gefiel,
um Cannon Busters zu kreieren.
Die Musik ist eine Mischung aus Jazz, Philharmonie und Pop.
Der Stil hat viele verschiedene Einflüsse von Dingen,
die ich als Junge in den 90ern und 80ern mochte.
Roadshows, Abenteuerserien, japanische Rollenspiele,
Final Fantasy, Secret of Mana.
Dieses Projekt war eine tolle Chance, das zu kombinieren.
Meine Lieblingsfigur bei Cannon Busters ist Sam,
ein Akronym für Special Associate Model.
Sie ist ein königlicher Freundschaftsroboter.
Sie ist zwanghaft, rein, sieht nur das Gute in den Menschen.
In Cannon Busters gibt es keine Figuren, die so sind wie ich.
Ich verleihe meinen Figuren nichts von mir selbst.
Ich schaffe lieber Distanz zwischen mir und dem Publikum.
Als Amerikaner ist japanische Animation
für mich als Kunstform ein echtes Trans-Genre-Medium.
Es gibt Trickfilme für Kleinkinder,
für Jungen und Mädchen, für Teenager, Erwachsene, es gibt sogar Pornos.
Ich bin kein Außenseiter, eher ein Besucher,
ein Gast sozusagen.
Animes waren mein Zugang zur japanischen Kultur.
Die kannte ich seit meiner Kindheit,
und durch japanische Animes und Comics kannte ich Tokio,
ohne jemals da gewesen zu sein.
Unglaublich, aber wahr: Japan verarbeitet mehr Papier für Mangas und Comics
als für Toilettenpapier.
Entweder müssen die Japaner mehr Ballaststoffe essen,
oder das sind echt scheiß viel Comics.
Anime und Mangas sind nicht nur ein Teil der Popkultur, sie definieren sie.
In der Hochzeit des Anime
waren ihre Künstler wie Könige.
Geographisch genau genommen, waren sie wie Kaiser.
Sie erschufen die großen Inhalte.
Die Instagram-Promis von heute... nur eben talentiert.
Aber wie wurde aus Manga Anime?
Und wie gehen die Künstler mit dem Druck um?
Ich wohnte einem Interview mit Toshiki Hirano bei,
ein erfahrener Profi in Sachen Manga-zu-Anime.
Er verriet mir die Lösung zu diesem Anime-Rätsel.
Während des Anime-Booms waren die Animatoren
quasi richtige Stars. Sie wurden vergöttert.
Ich bin Animator.
Damit fing ich an. Dann wurde ich auch Regisseur.
REGISSEUR, BAKI
Wie fangen Sie an?
ANIME-KENNER
Man fängt an mit Bildern, die die Grundlage bilden.
Bei Baki sind das die besonderen Posen der Kämpfer.
Solche Sachen.
Das Beste an den Kampfszenen sind die KOs.
Es sieht toll aus, wenn sie sauber ausgeführt werden.
Beim Anime muss man sich als Erstes solche Bilder ausmalen.
Darauf baut man auf.
Als Animator überlege ich mir, was ich am meisten zeigen möchte.
Darauf baue ich dann alles andere auf.
Macht man aus einem Manga einen Film,
muss man es auseinander nehmen und wieder zusammensetzen.
Bei Baki wollten wir uns aber ans Manga halten. Das war ganz klar.
Wann fingen Sie mit Anime an?
Das wollte ich eigentlich nie.
-Nein? -Ich wollte Mangas machen.
Wirklich?
Besuchen Sie Mandarake-Läden?
Manchmal. Das Animationsstudio TMS ist in Nakano,
und dort gibt es einen Mandarake-Laden.
Das ist wie ein Mekka.
Das Studio und der Mandarake-Laden ist gleich um die Ecke.
-Ja. -Wonach suchen Sie da?
Ich schaue mir die Figuren und Bücher an.
Heutzutage gibt es nicht mehr viele Bücherläden.
Stimmt.
Mangas muss man also in Manga-Läden kaufen.
Oder sie einfach nur ansehen.
Und das Archiv dort ist riesig.
Wann fallen Ihnen Ihre Ideen ein?
Meistens in der Dusche.
Aber dort können Sie nichts aufschreiben.
Stimmt. Also gehe ich schnell raus und schreibe.
-Ja? -Ja. Sonst vergesse ich es.
Also zeichnen Sie splitternackt Szenen...?
Nein, ich trockne mich schnell ab und dann schnappe ich den Stift.
Rohskizzen?
-Eher kurze Notizen. -Frisch aus der Dusche.
Ich bin meistens alleine.
Was haben Sie zuletzt gegoogelt?
"Netflix."
Und jetzt sind Sie der Regisseur von Baki.
Hat es Spaß gemacht, Hanayama für die Serie zu zeichnen?
Hanayama sieht man selten.
Gegen welchen Sträfling aus dem Todestrakt
würden Sie kämpfen?
Die würden mich sofort alle machen.
Wie lautet ihr Lieblingszitat von Baki?
Mein Lieblingszitat?
"Das ist mir scheißegal."
Das waren sie.
Die goldenen Worte des Anime.
Mir war es jedoch nicht scheißegal.
Sondern scheißwichtig.
Also fragte ich die Fans.
Was reizt sie an diesem verrückten Medium?
Ich hatte Angst, dass ich selbst in Tokio
nicht die nötigen Antworten finde.
Aber darum geht es beim Anime. Risiken eingehen. Auf niemanden hören.
Den eigenen Regeln folgen.
Die Sprachbarriere konnte mir nichts anhaben.
Ich bin unsterblich. Sushi wie Anime, was?
Entschuldigung. Arigato.
Anime ist nicht nur eine Sache, ebenso wenig wie Japan.
Japan ist so:
Aber auch so:
Cool, oder?
Die japanische Anime-Subkultur
hat nämlich noch mehr verrückte Sub-Subkulturen hervorgerufen.
Und wenn ich verrückt sage, dann meine ich verrückt.
Rockabillies, die wie Greaser aus den 1950ern aussehen.
Oder Gruftis.
Oder Lolitas.
Oder Grufti-Lolitas. Oder Steampunk-Grufti-Lolitas.
Ihr versteht schon.
Es gibt Sportler.
Und natürlich Metalfans.
Ich denke, Death Metal ist...
REGISSEUR, AGGRETSUKO
...wenn man Rock bis zum Äußersten treibt.
Das ist abnorm. Es ist etwa Abnormes.
So was gibt es auch in der Mode. Es nennt sich Gothic-Lolita.
Motorradfahrer haben diese Chopper.
Jede Branche hat ihre Abnormalitäten.
Und die haben ihre eigenen Regeln.
Sie befreien Leute, die sich eingeengt fühlen vom Spießigen.
Das ist ihre Aufgabe auf dieser Welt.
Um die Grenzen des Anime zu testen,
interviewte ich drei der provokantesten Außenseiter Tokios.
PRODUZENT, KENGAN ASHURA
Bei Durarara!! gibt es eine Figur, die mittels ihres Smartphones spricht.
Das fand ich niedlich,
also probierte ich es auch, als die passende App dazu rauskam.
Das eben war ein Scherz.
Ich benutze die App, weil ich mir den Hals verletzt habe.
Ich habe meine Stimme mehrere Stunden für die App aufgenommen,
und jetzt wandelt die App das Geschriebene in Sprache um.
Worum geht es bei Kengan Ashura?
Streitigkeiten und Ähnliches zwischen Firmen
werden nicht wie üblich rechtlich ausgetragen,
sondern jede Firma heuert einen Kämpfer an, der den Streit im Kampf austrägt.
Es ist eine einfache Geschichte über Gewalt und Politik.
Hr. Kishi erklärte mir anfangs,
dass er die ganze Serie als Computeranimation machen will.
Die Hauptkomponente von Kengan Ashura sind die Körper der Kämpfer.
Es lief ungefähr so:
"Wir zeichnen die Muskeln wie Rüstung."
Ich war begeistert.
Hr. Kishi sagte, wer Kengan Ashura geschaut hat,
soll nicht denken, dass es ein CG-Animationsfilm war.
Sondern ein normales japanisches Anime.
Es sollte wie ein Anime aussehen,
keiner sollte es merken.
Das war sein Thema.
REGISSEUR, KENGAN ASHURA
In dieser Serie geht es ums Kämpfen.
Das ist ungewöhnlich für eine Animationsserie.
Meine Inspiration?
Die Ideen kommen, wenn ich gar nicht darüber nachdenke.
Einfach im Alltag, etwa wenn ich ein Bad nehme.
Dann kommen mir immer viele Ideen.
Ich gehe ins Fitnessstudio.
Ich versuche, regelmäßig zu trainieren.
Animation ist handgemachte 3D-Kunst.
In diese Richtung hat sich die Branche entwickelt.
Das wollte ich für die Serie probieren.
Ob es schwer für meine Mitarbeiter ist?
Ja, das ist sehr schwer für sie.
Sie machen alles per Hand, jedes einzelne Bild.
Somit ist das Endprodukt wirklich "Made in Japan".
Ich habe die Kampfkünstler,
die dabei mitwirken, alle kennengelernt.
Eines Morgens machten wir uns auf zum Gold's Gym in LA.
Da trafen wir zufällig Schwarzenegger.
Wir durften ihm die Hand geben und ein Foto mit ihm machen.
Wir waren auf der Anime-Expo.
Unser Regisseur hat Schwarzenegger im Gold's Gym kennengelernt.
Wo waren Sie in der Zeit?
Auch dort, natürlich.
PRODUZENT, KENGAN ASHURA
Echte Kampfkünstler tragen hier die Kampfszenen aus.
Die Videos davon benutzen wir dann für unsere Bilder.
Wir ließen sie richtig schlagen und treten.
Dann steuerten wir die Geschwindigkeit, damit es noch besser aussieht.
Es wird per Hand kreiert. Nicht per Bewegungserfassung,
wo man solche Geräte an den Kämpfern platziert.
Jede Kampfszene wird von uns handgefertigt.
Das ist das Konzept des Regisseurs.
Was ich am Regisseur nicht mag...
Er ist etwas...
Wie soll ich das sagen? Was soll ich tun?
Es ist gleichzeitig das, was ich liebe.
Er ist einfach wahnsinnig.
Hr. Kishi ist echt wahnsinnig.
So werden alle um ihn herum immer dümmer.
Kinder warten auf unser Anime!
Tut mir leid!
#DIEKINDERWARTEN
Und ein Porträt. Eine Nahaufnahme.
Seiji, Seiji! Sag Hallo.
Nichts schreit "Made in Japan" so sehr wie Toei Animation.
Ich musste dorthin, wo alles anfing.
Toei ist Anime.
Das Original. Die Geburtsstätte.
Es ist für Kinder.
Das japanische Disney, aber statt einer Maus
gibt es eine Katze.
Nimm das, Disney.
Wer in Japan aufwächst, wächst mit Toei auf.
VORSTANDSVORSITZENDER ALTER: 71
STERNZEICHEN: KREBS LIEBLINGSFIGUR: SAINT SEIYA
Die japanische Animation, also Toei...
VORSTANDSVORSITZENDER
...fing an, nachdem Japan den Krieg verlor und basierte auf Disney.
Es war eine ganz neue Branche.
Ein Weg, um den Kindern nach dem Krieg Hoffnung zu schenken.
So fing Toei Animation an.
EINGEFLEISCHTER TOEI-FAN ALTER: 30
STERNZEICHEN: WASSERMANN LIEBLINGSFIGUR: SAINT SEIYA
Das schaue ich mir an.
Toei Animation schaue ich schon ewig.
Zum Beispiel Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon.
Ich zeichne selbst auch,
also schaue ich diese Sachen an, um etwas zu lernen.
Weil es CGI ist, Computeranimation,
können manche Fans das vielleicht nicht akzeptieren,
aber ich denke, das ist für die jüngere Generation,
und ich bin gespannt, was daraus wird.
Darum sind Kinder das Zielpublikum von Toei Animation.
Animes, die Kinder glücklich machen.
Damit sollten sie nicht aufhören.
Ich liebe diese Redewendung: "Freundschaft, Einsatz, Sieg."
Das den Kindern beizubringen, das ist das Schöne am Anime.
Haben Sie Kosmo?
Ich bin schon 79, also nicht mehr viel, aber es ist noch da.
Wenn ich einen Film fertig habe
oder eine Fernsehserie, dann fällt der Stress von mir ab.
Bis dahin bin ich ein Stressbündel.
Es ist wohl das Kosmo, das mich immer wieder antreibt.
Seiya, entzünde dein Kosmo.
Saint Seiya
Jeder kleine Junge
Saint Seiya
So in der Art.
Musik spielt eine große Rolle in japanischer Kultur und im Anime.
Anime-Serien sind für ihre irren, rockoperartigen Titellieder bekannt.
Die Anime-Fans sind total verrückt nach dieser Musik.
-Evangelion! Kennst du das Lied? - Ja.
- Ich kann es singen. - Sing!
Die Musik bedeutet diesen Fans alles.
Also haben wir deren Muse gefunden.
SÄNGERIN, EVANGELIONS
Als ich die Melodie zum ersten Mal hörte,
fand ich das Lied sehr schwierig.
Wie oft ich es gesungen habe?
Sicher schon Zehntausende Male.
In jedem Land reagiert das Publikum anders,
aber sie singen immer auf Japanisch mit.
Das überrascht mich jedes Mal.
Das Kostüm von heute hat wieder mal meine Stylistin Chica Hanashima entworfen.
- Was hat dich inspiriert? - Diesmal eine Königin.
Königin!
Ich telefoniere nicht viel vor einem Konzert,
aber wenn, dann mit meiner Tochter.
Sie schläft.
Tut mir leid, Kind...
Aufgelegt.
Die letzte Folge von Evangelion
ist meine Lieblingsfolge, trotz der gemischten Kritiken.
Jeder hat seine Meinung.
Ich fand diese Szenen besonders philosophisch,
für mich war das wie ein Erwachen.
Darum gefällt es mir.
Philosophie in den Liedtexten...
Es kommt darauf an, wie man sie deutet, denke ich.
Mir kommt die Stelle: "Junger Mann, werde ein Mythos" letztendlich
sehr tiefgründig vor, wenn ich sie singe.
Jetzt rufe ich meinen Manager an.
Hallo?
Wo bist du gerade?
Ich bin draußen.
Wo ist draußen?
Draußen ist draußen.
Gib dein Bestes beim Auftritt.
Ja, das mache ich.
-Mach's gut. -Danke. Tschüss.
Ich wollte nie eine professionelle Sängerin werden.
Vor einem Auftritt bin ich sehr nervös.
Je mehr ich über Anime erfuhr,
desto weniger schien ich zu wissen.
Anime war ursprünglich für Kinder. Also begab ich mich zurück zum Anfang.
Die Japaner haben bekanntlich eine Schwäche für Niedlichkeit.
Klar, wenn man diese Kinder sieht.
Und sie alle lieben Anime.
Was ist dein Lieblingsanime?
Ach, ja. Die Sprachbarriere.
Doraemon.
Aikatsu Friends!
Pretty Cure!
-"Spielen wir noch mal." -Ach so, ja.
Das wäre schön.
"Kawaii-Kultur" bedeutet "Niedlichkeitskultur".
Aber das ist nicht nur etwas für Kinder.
Wussten Sie etwa, dass die Kawaii-Kultur in den 60ern begann, als Rebellion
gegen Erwachsensein und Autorität?
Schüler warfen aus Protest ihre Schulbücher weg
und lasen nur noch Mangas. Ja.
Und jetzt revolutioniert Kawaii-Anime das Anime-Genre.
So niedlich!
So ein großer Kopf!
SZENARIO-AUTORIN
In Rilakkuma stecke ein alter Mann.
Das ist ein Gerücht.
REGISSEUR
Ich habe gehört, es könnte Kaorus Vater sein.
Gerüchte, oder?
NUR EIN GERÜCHT
RILAKKUMA UND KAORU
So machen wir Stop-Motion-Animation:
Als Erstes müssen wir
alles zusammensuchen, was gefilmt wird.
Wir machen die Puppen und alles andere und erschaffen die Räume.
Hier kreieren wir Rilakkuma und die Menschen.
Dann bewegen wir die Puppen.
Wie lange es dauert, Stop-Motion-Animation zu machen?
Ein Animator braucht einen ganzen Tag, um zehn Sekunden zu drehen.
Ich mag den Reißverschluss auf Rilakkumas Rücken.
Kaoru braucht Rilakkuma,
weil er so weich und warm ist. Sie kann ihn nicht aufgeben.
Ich glaube nicht, dass Kaoru es wirklich schwer hat.
Ich denke, jeder von uns hat mal das Gefühl,
dass nichts richtig klappt.
Ich denke, man sieht einfach, dass Kaoru ganz normal ist,
so wie wir alle.
Ich finde es wichtig, auch mal zur Ruhe zu kommen,
denn wenn man zu viel zu tun hat,
vergisst man vielleicht, nett zu anderen zu sein.
Wenn man nicht entspannt ist, schmeckt das Essen nicht so gut.
Süße Klöße? Die liebe ich.
Am liebsten esse ich sie
mit einer süß-salzigen Glasur aus Sojasoße und Zucker.
Die mit der Sojasoße mag ich auch am liebsten.
Da bekomme ich Appetit. Darf ich?
Ich hätte auch gerne ein paar.
Im Drehbuch behandeln wir die Dinge, die monatlich
in Japan gefeiert werden, von April bis März.
Für die Jahreszeiten haben wir
für jeden Monat die Position der Sonne ausgerechnet, für die Beleuchtung.
Und wir setzen Kirschblüten und Schnee ein.
Alle sollen sich mit ihr identifizieren können.
Das ist das erste Mal, dass wir mit Stop-Motion-Animation arbeiten.
Wir können jetzt Dinge machen, die mit Live-Action nicht möglich sind.
Darum wollte ich, dass meine Fantasie mit mir durchgeht, dass sie explodiert
und ich somit in eine ganz andere Welt gelange.
Die japanische Kultur dreht sich um die Werte Respekt, Ehre und Stolz.
Besonders Stolz auf die eigene Arbeit.
Was heißt das?
Japaner schuften sich richtig ab.
Vielleicht färbt das ab.
In Japan habe ich mehr geackert denn je, um diesen Film zusammenzusetzen.
Ich musste an die Essenz des Anime gelangen, sonst würde ich scheitern.
Ich interviewte die Macher von Aggretsuko, die gegen die Bürokultur revoltieren,
auf eine neue, eindringliche Weise, die sowohl kawaii als auch provokant ist.
REGISSEUR, AGGRETSUKO
Der Name "Rarecho" stammt aus meinen Amateurtagen.
Das war mein Internet-Künstlername. Es bedeutet nichts.
Ich habe ihn mir einfach ausgedacht.
Jetzt bin ich 46 und benutze diesen Namen noch immer.
Da frage ich mich schon, ob das geht.
FIGUREN-DESIGNERIN, AGGRESUKO
Ich bin die Figuren-Designerin.
Ich entscheide, wie die Figuren aussehen und wie sie sich verhalten.
Ich trage diese Maske, weil...
...ich schüchtern bin.
Bei meiner ersten Präsentation bei Sanrio
habe ich die Stimmen nicht selbst gemacht wie sonst,
sondern bat meine Frau, die weibliche Hauptfigur zu sprechen.
Sanrio verliebte sich in ihre Stimme und wollte sie casten.
Ich so: "Echt? Wir machen das wirklich?"
Ich heiße Retsuko.
Ich bin 25 und Single. Skorpion, Blutgruppe A.
Retsuko ist eine Mischung aus verschiedenen Lebensgeschichten.
Sie ist eine Mischung aus verschiedenen Leuten, die ich kenne.
Das ist Inspiration aus dem wahren Leben.
Etwa wie Retsuko in der ersten Folge in Sandalen zur Arbeit kommt.
Das ist mir selbst passiert.
So fing Retsuko an.
Gori und Washimi, die Regisseure, waren viel realistischer.
Mein Körper ist nicht dafür gemacht, Death Metal zu singen.
Ich fing damit an, weil ich nicht wusste, wen ich sonst fragen könnte.
Also dachte ich, dann mache ich es selbst.
Ich googelte, wie das geht, und übte einen Monat lang.
Diese "Todesstimme" ist nicht für solche Mikros gedacht.
Tee.
Wie bitte?
Wieso Death Metal?
Als ein Freund beim Meckern grunzte, klang es wie Death Metal.
Und da dachte ich, Death Metal würde gut passen.
Und so fing Retsuko an zu singen.
Die Themen in Aggretsuko,
zum Beispiel wenn Retsuko es leid ist, Tee zu servieren,
werden schon seit 30 Jahren in der japanischen Comedy behandelt.
Ich war überrascht, dass man es im Ausland lustig fand.
Aber angesichts der #MeToo-Bewegung, die gerade stattfand,
hat sich die Welt vielleicht doch noch nicht so sehr entwickelt, wie ich dachte.
Das gehört zum Job. Für die Frauen jedenfalls!
Scheißchef!
Wenn ich Freizeit hätte...
...würde ich schlafen.
Was ich zuletzt gegoogelt habe? Ich glaube...
Meinen Namen.
Da man bei Netflix Vor- und Abspann überspringen kann,
wissen nur wenige, wer ich bin.
Karaoke am Ende der Welt, ganz allein Heile den Schmerz von meinem Bürojob
#GibAllesMädel
Ersticke an meiner Wut!
Ich hatte das Gefühl, den Faden zu verlieren,
mich in Japans Widersprüchen zu verirren.
Wie kann es Animes wie Aggresuko geben, laut, aggressiv und rau,
wenn Japan das "unraueste" Pflaster der Welt zu sein scheint?
Japan als sauber zu bezeichnen, wäre untertrieben.
Es ist makellos.
Nirgendwo Müll.
Das allein ist schon beeindruckend,
noch dazu gibt es draußen keine Mülleimer.
Tokio ist nicht nur sauber.
Es ist auch grün.
Vielleicht treibt auch das diese Kunstform an.
Anime nimmt große Themen in Angriff.
Klimawandel, Technologie, Apokalypse, Utopie,
Flora- und Faunamutationen und Krabben.
Riesige, menschenfressende Krabben.
Es gibt sogar ein Anime mit all diesen Dingen.
Ach ja, und Girlpower.
In 7SEEDS ist die Menschheit
durch die Folgen von Naturkatastrophen ausgestorben.
REGISSEUR, 7SEEDS
Was hat die Welt von 7SEEDS mit unserer zu tun?
Die Umstände sind zwar anders,
aber ich habe das Gefühl, dass in unserer Welt ähnliche Dinge passieren.
Während des kreativen Prozesses,
als wir entschieden, wie die Protagonisten sich verhalten,
als ich ihre Bewegungen führte, kam es mir vor, als wäre es heute,
als wäre ihre Lage vergleichbar mit der, in der wir uns momentan befinden.
Ich finde, es ist eine tolle Serie mit bemerkenswerten Figuren.
7SEEDS ist eine sehr interessante Serie!
Ich liebe 7SEEDS sehr!
7SEEDS ist so interessant! Toll!
7SEEDS!
7SEEDS ist so beliebt beim weiblichen Publikum,
weil die weiblichen Figuren so stark sind, alle auf ihre eigene Art und Weise.
Die männlichen Figuren sind entweder nett oder stark.
Ich denke, jede Figur hat ihren eigenen Reiz.
"7SEEDS" bedeutet genau das: sieben Saatkörner.
Die Jungs und Mädchen, die in die Zukunft geschickt werden, sind die Saatkörner.
7SEEDS unterscheidet sich von anderen Mädchen-Mangas,
die sich hauptsächlich auf die Liebe konzentrieren.
Diese Serie ist anders.
Hier geht es um das Thema Überleben.
Wäre ich nicht in der Animationsbranche tätig,
würde ich vermutlich etwas mit Astronomie machen.
Astronomie. All diese Anime-Macher scheinen einen Plan B zu haben.
Ich brauche auch einen.
Wie soll er aussehen?
REGISSEUR, ULTRAMAN
Früher wollte ich Koch werden.
Ich glaube, das könnte ich sehr gut.
Wenn ich was anderes tun müsste?
Sehr gefährliche Frage.
Gefährliche Frage, in der Tat.
Denn das Leben eines Kreativen ist kein Spaziergang in einem japanischen Park.
Es kann dich fertig machen.
Dir die Nerven aufreiben. Dich völlig vereinnahmen.
Und, wie ich langsam merkte, war es unglaublich einsam.
Würde ich ganz nach Tokio ziehen?
Nein. Ich vermisse meine Familie.
REGISSEUR, ULTRAMAN
Seit meiner Unizeit arbeite ich täglich 20 Stunden,
mache Filme und verausgabe mich.
In der Filmbranche tätig zu sein, verwandelt dich in ein Stressbündel.
Hätte ich mehr Freizeit, würde ich sechs Stunden pro Tag schlafen.
Freizeit ist knapp in der Animationsbranche.
Wenn ich Freizeit hätte...
...würde ich schlafen.
Der nächste Schritt?
Ein einfaches Leben.
Igel-Wrestling.
Das wird mein Plan B.
IGEL-CAFE 4. STOCK
Ich zweifelte an allem.
Dass ich in Japan war.
Dass ich die Story erzählen kann.
Die Anime-Macher kamen mir so weit weg vor.
Wie schaffen die es,
ohne Schlaf kreativ zu sein?
Gerade die, die das schon seit Jahrzehnten machen.
Als ich meinem Sohn den Ultraman-Song vorsang,
fragte er mich, was das für ein Lied sei.
Ich sagte es ihm. Seitdem liebt er Ultraman.
Wir haben uns die alte und die neue Serie angeschaut.
Wir lieben Ultraman. Ultraman-Pose!
Früher wollte ich Autodesigner werden.
Das wäre ein guter Beruf für mich gewesen, glaube ich.
BERUFLICHE ZEITLINIE
Mein erstes Regieprojekt war Madox 01.
Das war eine 40-minütige Original-Video-Animation, eine OVA.
BERUFLICHE ZEITLINIE
Mein erstes Regieprojekt war Patlabor Minimum.
Das sind Kurzfilme, die mit der Serie Patlabor gezeigt wurden.
Jahrzehntelang habe ich handgezeichnete Animation gemacht.
Dann gab es plötzlich etwas,
was unser Design und unsere Weltanschauung unterstrich.
Computergrafik. Davon wurde in den Nachrichten berichtet,
und ich dachte damals, das sei die Zukunft.
Und das war dann der erste APPLESEED-Film.
Das war mein erstes Mal mit Motion-Capture,
wo alles in 3DCG gerendert wurde.
Am längsten mache ich wohl bei Ghost in the Shell mit.
Da gab es zwei Serien.
Außerdem habe ich auch einen Kinofilm gemacht.
Eden of the East war mein erster Originalfilm.
Ein Film, an dem ich lange gearbeitet habe, war Captain Harlock,
ein kompletter CG-Film.
Ich glaube, es hat über fünf Jahre gedauert, diesen Film zu machen.
Ich erinnere mich nicht mehr an alle Einzelheiten,
aber ich glaube, Hr. Aramaki wollte ursprünglich
eine andere Ghost in the Shell-Serie machen.
Ich war auf einer Party
und der Produzent Ishikawa saß zufällig neben mir.
Ich dachte, ich frage ihn einfach mal
bei der Gelegenheit.
Also wurde beschlossen, dass Hr. Aramaki und ich
zusammen eine Ghost in the Shell-Serie machen.
Aber wir machten beide gerade andere Projekte
und konnten nicht sofort anfangen.
Es gab jedoch noch ein anderes Projekt in Planung.
Und zwar Ultraman. Und das bot man uns an.
Da wir beide zur Generation gehörten,
die mit der ersten Ultraman-Serie aufwuchs,
waren wir beide sehr begeistert.
Was das Visuelle betrifft,
so sind krasse Actionszenen natürlich super,
aber da CG auf Motion-Capture beruht,
sehen die Menschen menschlicher aus,
und auch rauer.
Diese Mischung aus menschlicher Rauheit und Anime-Stil
will ich bis an die Grenze treiben.
Ich hatte das Gefühl, an meine Grenze zu stoßen,
was in Tokio schwer ist,
da es hier keine Grenzen zu geben scheint.
Von Automatenrestaurants...
...zum Shinkansen...
...bis hin zu den verwirrendsten Hightech-Toiletten der Welt.
Japan lebt bereits in der Zukunft.
Alles dreht sich um Automation, besonders in der Animation.
KREATIVCHEF, LEVIUS
Ich mag diese repetitiven Aufgaben nicht. Ich wünschte, dafür könnten wir
Computer benutzen.
3DCG beinhaltet verschiedene Prozesse...
LEITENDER REGISSEUR, LEVIUS
...und Elemente, um die Bilder zu produzieren.
Jetzt erkläre ich die einzelnen Prozesse.
Das ist ein Teil einer Animatic.
Mit diesen Rohdaten können wir experimentieren und sehen,
wie wir die Szenen, die uns vorschweben, umsetzen können.
Dann beginnt die Modellierung.
MODELLIERUNG
Die Faust soll mehr zerdrückt werden, mehr im Fleisch versinken.
Und da soll die Wange dann hervorquellen.
EFFEKTE
Das ist ein Effekt.
Hier sieht man, wie stark die Faust zuschlägt.
Der Dampf im Muskel quellt hervor.
Es wäre toll, wenn der Dampf
aus dem Riss kommt, aber das wäre sehr viel Arbeit.
Also kommt er von der Oberfläche.
Man sieht, dass wir hier schummeln.
BELEUCHTUNG
Zur Beleuchtung:
Ich richte so viel Licht auf den Ring,
damit es bei dem Kampf regelrecht aufblitzt.
Die Emotionen der Figuren entsprechen der Farbe des Lichts.
Ich wollte dieses Blitzen unbedingt
effektiv einsetzen.
Es geht mir nicht darum, japanische Animes in 3DCG umzusetzen.
Ich möchte amerikanische Comics, grafische Romane,
die bandes dessinées, die ich so liebe,
irgendwie in diesem Stil filmisch umsetzen.
Das ist mein Ziel.
Ein Regisseur hat drei grundlegende Aufgaben:
Eine Vision haben, wählen, entscheiden.
Ja. Ich wusste nicht, was ich tun soll.
Dann müssen wir es wohl auf die harte Tour machen.
Ich hole Verstärkung. Das wird ein Verhör.
-Name? -Rui Kuroki.
-Alter? -41.
-Wohnort? -Tokio.
-Abneigungen? -Älter werden.
PRODUZENT, B: THE BEGINNING
Was gab's zu Mittag?
-Nichts. -Wieso?
Ich habe keine Zeit.
-Für wen arbeiten Sie? -Ich bin selbstständig.
-Wie sind Sie hergekommen? -Mit dem Auto.
-Haustiere? -Nein.
-Hund oder Katze? -Hund.
-Lieblingsessen? -Krabben.
-Wie lange wohnen Sie schon hier? -40 Jahre.
-Lieblingsfarbe? -Schwarz.
-Lieblingsfilm? -Ghostbusters.
-Wo sind wir? -I.G.
Was ist Ihr Beruf?
Animationsproduzent.
Ihr erstes Anime-Projekt?
Kill Bill.
Wie viele Animes haben Sie produziert?
Über 20.
Welcher gefiel Ihnen am meisten?
B: The Beginning.
Wen respektieren Sie?
Wen ich respektiere?
Meinen Vater.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Von den Gehirnen anderer Leute.
Wie findet Ihre Familie Ihren Beruf?
Sie sind stolz.
Was haben Sie zuletzt gegoogelt?
Stan Lee.
Ihr schwerstes Projekt?
Kill Bill.
Lieblingsautor?
Mein Lieblingsautor? William Burroughs.
Ihr höchstes Ziel?
In den Himmel zu kommen.
-Ihr nächster Schritt? -Ein leichtes Leben?
-Müssen wir uns Sorgen machen? -Ich glaube nicht.
-Sind Sie Keith? -Nein.
-Sind Sie Koku? -Nein.
-Sind Sie Killer B? -Nein.
Was ist der Höhepunkt von Staffel 2?
Kann ich nicht sagen.
Ich brauchte dieses Abenteuer, um Anime zu verstehen.
Nicht, um eine bessere Filmemacherin zu werden.
Es geht um Akzeptanz, Inspiration
und etwas, was die Anime-Macher schon lange wissen.
Japans Widersprüche sind nicht verwirrend.
Sie sind wichtig.
Entspann dich im Chaos, dann kommen dir tolle Ideen.
Woher kommen meine Ideen?
Einfach im Alltag, etwa wenn ich ein Bad nehme.
Im Bad.
Etwa wenn ich ein Bad nehme...
Meistens beim Duschen.
Sie kommen mir ständig, beim Spazierengehen zum Beispiel.
Auf dem Nachhauseweg.
...oder beim Herumschlendern.
Ideen suchen sich weder Zeit noch Ort aus.
Die Frage lautet also nicht: "Was ist Anime?"
Wie oder wieso sie gemacht werden,
wieso die Fans sie lieben.
Es geht nicht nur um die Produzenten, die Ideenmacher, die Träumer,
die Visionäre, die den Mumm haben zu sagen: "Es ist mir scheißegal."
Anime verbindet und ist besonders,
weil man dadurch ein Teil von etwas Größerem wird.
Es heißt dich in seiner verrückten Community willkommen.
Es gibt dir das Gefühl, nicht alleine zu sein.
Von Außenseitern, für Außenseiter.
Es war egal, auf welche Schule ich ging, in welchem Land.
Sah ich jemanden mit einem Wolverine-T-Shirt,
wusste ich: "Mit dem kann ich über X-Men reden."
Und so konnte man sich über Kulturen hinweg verbinden.
Der Schleier wurde gelüftet.
Enter the Anime.